|
|
||
Марко Мюллер дал мастер-класс российским кинематографистам
Выдающегося деятеля европейской культуры Марко Мюллера называют антикризисным менеджером – для того чтобы порадовать киноманов, он творит настоящие чудеса при весьма скромных бюджетах. После его назначения художественным руководителем Венецианского фестиваля мероприятие обрело второе дыхание. Ведь команда Мюллера не только фиксирует тенденции в мировом кино, но и формирует их. «Мы делаем авторское кино коммерчески успешным» – так объясняет Марко Мюллер успех своей политики. Он, как усердный золотоискатель, вытаскивающий на свет крупицы золота, перебирая горы песка, знакомит мир с шедеврами, чьи шансы быть увиденными ничтожно малы. Так в свое время произошло с «Возвращением» Звягинцева. Этот трюк ему удается, наверное, потому, что он не выпускает из головы основной идеи: главное – это творчество, а остальное не так уж и важно. Вот и сейчас, несмотря на 20-часовой рабочий день и явную усталость от перелета, он находит силы на то, чтобы позировать перед камерой, источать доброжелательность и проявлять галантность, а стоит ему заговорить о кино, как он и вовсе преображается. Снимает очки и с удовольствием пускается в рассуждения. – Господин Мюллер, есть мнение, что русские – это грустные итальянцы, а итальянцы – веселые русские. Вы с этим согласны? – Не совсем. Вы смотрели новый фильм Торнаторе «Баария», с которым я приехал в Москву? Если нет, посмотрите, он как раз об этом. Настоящее кино должно вызывать целую гамму эмоций – смех, слезы, надежду и разочарование и в конце обязательно снова смех. Именно такие фильмы больше всего ценят и у нас, и у вас. Противоречивый букет эмоций – это то, что свойственно и нашему, и вашему народам. – Ксения Раппопорт, получившая на Венецианском кинофестивале Кубок Вольпи, стала в Италии уже своей. Почему она так прижилась в итальянском кино, ведь у вас и своих красивых актрис достаточно? – Приз, который получила Ксения за «Двойной час» Джузеппе Капотонди, более чем заслуженный. Она невероятно сильная актриса, актриса мирового уровня. Наша пресса уже окрестила ее «русской Анной Маньяни». Кстати, в другом фильме – «Человек, который любит», она снялась вместе с Моникой Беллуччи. Во время рекламной кампании фильма эти красавицы вместе смотрели со всех обложек. И уже сложно сказать, кто из них сейчас популярнее в Италии: Ксения ведь была мадриной – хозяйкой Венецианского кинофестиваля – в 2008 году. – В каком-то интервью вы говорили, что ваша профессия сродни работе метеоролога. Отсматривая огромное количество фильмов, вы понимаете, что происходит в обществе, знаете, чего ожидать в ближайшее время, то есть определяете «погоду». Каковы ваши прогнозы как директора Венецианского фестиваля? Что ждет кино в будущем? – Я могу сказать, что в ближайшее время можно рассчитывать на настоящий прорыв в сфере кино: и в бизнесе, и в творчестве. Есть все предпосылки к тому, что в следующем году или через год мы получим сразу несколько шедевров, и кинобизнес сделает большой шаг вперед. То, что происходит сейчас, я скорее могу определить, как затишье перед бурей. Это касается и русского кино тоже. Ведь когда меня просят назвать пару фамилий великих русских режиссеров, мне на ум приходят люди, которым уже за 50. – Но вы дважды наградили «Львом» Алексея Германа-младшего и не раз называли его самым гениальным русским режиссером, а ему всего 33. – Не буду отпираться, Алексей Герман – действительно выдающийся режиссер, у него прекрасные работы, уходящие корнями в старую советскую школу. У него понимание профессии на генном уровне. Я хорошо знаю его отца и его окружение, вообще близко знаком со многими русскими режиссерами. Я не устаю восхищаться талантом Александра Сокурова и даже финансировал его картину «Солнце». Многие его шедевры недооценены – например, документальный фильм «Читаем блокадную книгу». Я видел много фильмов о Второй мировой войне, и о блокадном Ленинграде тоже, но никому, кроме Сокурова, не удалось подойти к этой теме с такой глубиной. – Не мешают ли вам личные отношения быть объективным, ведь именно вы отбираете картины на фестиваль? – Нет, потому что со мной работает большая группа компетентных людей, и решения принимаются коллегиально. К тому же один американец научил меня очень простому принципу, который он называл «лошадь в панталонах». После показа фильма нужно смотреть на брюки и юбки зрителей. Если они остались такими же гладкими, как в начале сеанса, значит, фильм их захватил полностью и кино стоящее. Если одежда измята и явственно видны складки, значит, зрители ерзали на своих местах от скуки, пытаясь принять удобную позу. – Со складками понятно, а при чем тут лошадь? – Не знаю. (Смеется.) Никогда не задумывался об этом. Главное, что метод действует! ТЕКСТ: Ирина Попович ФОТО: Любовь Шеметова КомментарииХроника — другие статьи: |
Добавить комментарий