|
|
||
Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман: прощание с великими
Двадцатый век был веком кино – великая эпоха закончилась 30 июля, когда с разницей в несколько часов ушли из жизни Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман. Последние из великих, они по заслугам и по алфавиту занимают первые строки в любой киноэнциклопедии. Его судьбу определило имя. Выпускник Школы экономики в Болонье, получивший свое имя в честь титана Возрождения, он должен был стать банковским клерком, а стал одним из главных художников XX века. Антониони пришел в кино одновременно с Роберто Росселлини, Лукино Висконти и Федерико Феллини – в тревожные и полные надежды 40-е годы, когда в недрах фашистской киноиндустрии зарождался итальянский неореализм. Время Антониони, однако, наступило позже – в конце 50-х, когда освободительный пафос и послевоенная нищета сменилась буржуазным благополучием и повисающим в пустоте вопросом: «Что дальше?». Сосредоточенность на психологии героев, паузы, оборванные сюжетные линии, отстраненность от человечества, фатальная необязательность любых отношений, принципиальная невозможность коммуникации, неуловимость причинно-следственных связей… Его фильмы – «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня», «Фотоувеличение», «Забриски-Пойнт» – стали едва ли не самым значительным и актуальным явлением европейской культуры 60-х годов. «Режиссер, с одной стороны, должен находиться в согласии со своей совестью, с другой – быть честным и смелым с окружающими», – написал он в 1959 году и впоследствии никогда не отступал от этого принципа. Антониони не льстил публике и не обольщал ее – даже профессионалы пасовали перед бесконечной ледяной пустыней его кинематографа. На Каннском фестивале 1960 года зрители освистали «Приключение» – только группа самых проницательных критиков написала письмо в защиту картины, ныне входящей в десятку величайших произведений в истории кино. Италия простилась с Микеланджело Антониони в Ферраре – здесь почти 95 лет назад он появился на свет. Здесь на исходе XX века при помощи Вима Вендерса он снял свой последний полнометражный фильм «За облаками». Швеция счастливо избежала великих потрясений конца тысячелетия, но стала родиной человека, который сильнее других своих великих коллег повлиял на кинематограф и мировую культуру в целом. Географическая периферия в творчестве Бергмана обернулась метрополией духа и философской мысли. Свободный от уз социального неблагополучия, он сосредоточился на неблагополучии личном, на поисках человеком человека и мучительных сомнениях в существовании Бога. Появись художник такого масштаба сегодня, кто знает, стал бы он властителем дум и обладателем полдюжины номинаций на «Оскар»? Но деятельность Бергмана пришлась на ту эпоху, когда кино на короткий срок стало самым массовым и самым великим из искусств. Сын протестантского священника, за 40 лет активной работы (до добровольной отставки в середине 80-х) он успел бесконечно много и в театре (где поставил около 70 спектаклей), и в кино. Только режиссерская фильмография Ингмара Бергмана включает более 60 фильмов, в том числе «Земляничную поляну», «Персону», «Шепоты и крики»... Позднее он назовет свои лучшие фильмы «фальшивыми», извинится за них перед зрителями – и не появится на Каннском фестивале, в 1997 году присудившем ему почетную «Пальму пальм» за вклад в киноискусство. «Люди в моих фильмах похожи на меня самого», – говорил Бергман. Он признавался, что так и не смог изжить болезненные воспоминания детства и «слишком часто женился». После смерти последней, пятой жены Ингрид он более 10 лет прожил отшельником на острове Форё, лишь изредка работая в театре и на телевидении. Он лучше других умел при помощи камеры выражать мучительное внутреннее беспокойство своих героев, но умер спокойно и безболезненно. За 89 лет он успел слишком много понять про жизнь, чтобы Смерть, в «Седьмой печати» игравшая в шахматы с Максом фон Сюдовым, могла его испугать. Текст: Мария Кувшинова КомментарииХроника — другие статьи: |
Добавить комментарий