Франческо Карроццини

Ежегодная выставка Jaguar Summer Museum представляет ретроспективу мастера фотоэкспериментов из Нью-Йорка.

Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue, Esquire и Rolling Stone, снимает портреты Роберта Де Ниро, Моргана Фримана, Микки Рурка и Хайди Клум. Кроме того, Карроццини отвечает за рекламные кампании модных брендов от Furla до L’Oreal. Роскошная Скарлетт Йоханссон, улыбающаяся с плакатов Mango, — его рук дело. В Москву фотохудожник приехал на открытие собственной выставки в Столешниковом переулке в рамках Jaguar Summer Museum. Интервью с 28-летним Франческо было назначено на три часа дня, и фотограф, недолго думая, предложил нам пообедать в баре Дениса Симачева. За ланчем выяснилось, что обаятельный фотограф в восторге от летней Москвы и Миллы Йовович, а в ближайших планах у него — снять полнометражный фильм.

— Франческо, я знаю, что вы провели уже три дня в Москве. Расскажите, где удалось побывать? Что особенно запомнилось?

— Эта поездка в Москву получилась по-настоящему захватывающей! У меня была возможность увидеть город во всей красе — начиная с ночных клубов и ресторанов и заканчивая блошиным рынком по дороге в аэропорт. Я даже прокатился на аэроэкспрессе и спустился в метро. Кроме того, мы побывали на Воробьевых горах, там открывается великолепный вид на Москву. Я до сих пор под впечатлением! После этого я посетил Центральный Дом литераторов. Они там до сих пор готовят традиционную русскую кухню, как в советских столовых. Разумеется, я прогулялся по Красной площади и вдоль Москвы-реки. Мне очень понравилось в баре «Стрелка» на «Красном Октябре». Конечно, мы не смогли пропустить «Лебединое озеро» в Большом театре. Для трех дней, я считаю, мы много успели!

— Очень много! Скажите, ваша семья как-то повлияла на выбор профессии? На ваши жизненные ориентиры в целом?

— Честно говоря, моего отца никогда не интересовало, чем я занимаюсь. А мама — она главный редактор итальянского Vogue — всегда говорила, что профессия в первую очередь должна сделать меня счастливым. Так и вышло.

— Ваша выставка проходит при поддержке автомобильного бренда Jaguar, а как вы сами предпочитаете передвигаться по городу?

— Я не езжу за рулем, потому что Нью-Йорк не самый подходящий для этого город. Обычно я либо на мотоцикле, либо пешком. И мне это нравится!

— Вы родились в Милане, а сейчас живете в Нью-Йорке. В чем разница между этими городами для вас?

— Разница в людях. Американцы по сравнению с итальянцами более холодные и закрытые. В Милане, если ты зайдешь в кафе всего пару раз, на следующий день они будут знать, как тебя зовут, чем ты занимаешься, и не забудут поинтересоваться твоим самочувствием. В Нью-Йорке я покупаю сигареты в одном и том же месте уже четыре года, но каждый раз мне приходится повторять, какие именно сигареты мне нужны. Мне кажется, это многое объясняет. Нью-Йорк не тот город, который примет вас с распростертыми объятиями. Здесь не так-то просто жить. Но это мой дом! Сейчас, когда я приезжаю в Милан, то чувствую себя туристом. Все время смотрю по сторонам, думаю о том, как вокруг красиво и вкусно. Я был бы сумасшедшим, если бы не любил родную страну. Тем не менее Милан стал для меня слишком маленьким городом, мне там тесно.

— У вас есть кумиры среди фотографов?

— Среди ныне живущих — это Питер Линдберг и Брюс Вебер. Их фотографии очень эмоциональны, в них есть жизнь. Да, они занимаются модными съемками, но в них есть нечто особенное. Фэшн-фотография — это всего лишь часть фотоискусства в целом, основанная на том, чтобы продавать одежду и аксессуары. Но эти ребята делают это несколько иначе. В их работах чувствуется какая-то сила.

— Вы учились на философском факультете Миланского университета. Как это повлияло на ваше восприятие мира, на ваши взгляды?

— Признаться, университет я не окончил. Но могу сказать, что учеба на философском факультете заставляет тебя не только видеть и понимать вещи, но и анализировать их. Благодаря этому у меня появилась собственная точка зрения практически по любому вопросу. Что касается фотографии, то благодаря изучению философии в моем творчестве есть субъективный взгляд. Это то, к чему я стремлюсь, — показать людей под своим личным углом зрения.

— Вам приходилось фотографировать большое количество знаменитостей. Кто из них произвел на вас особенное впечатление?

— С каждым из них у меня связана уникальная история. Помню, первой звездой, которую я снимал, был Тим Бертон. Он приехал в очень плохом настроении. Я и так нервничал, а тут такое. Ситуация накалялась, признаться, я просто прятался за камерой. Но это не могло длиться вечно! Я подошел к нему и сказал: «Кто-то должен дать тебе шанс хотя бы раз в жизни. Если вы не возражаете, сейчас моя очередь». Он посмотрел на меня, улыбнулся, и после этого все прошло прекрасно. Никаких проблем. Это говорит о том, что фотография прежде всего основана на доверии. Ты должен быть достаточно смелым и честным, чтобы попросить о помощи. Обмен энергией играет ключевую роль. Иначе это просто скучно. Мне интересно сфотографировать человека так, чтобы люди увидели его с новой стороны. Вот это приносит удовлетворение!

— Кто из известных женщин, с которыми вам приходилось работать, поразил вас в самое сердце? 

—  Милла Йовович! Она лучшая.

— Я знаю, что кроме фотографии вы занимаетесь еще и кино. Мечтаете снять собственный полнометражный фильм?

— Единственная причина, по которой еще не снял свое кино, я не знаю, о чем оно будет. Если бы знал, то давно бы уже снял. Я участвовал во многих проектах, снимал короткометражные фильмы, рекламу. Но в действительности хотел бы снять документальное или художественное кино. Для этого нужна история, настоящая история, которую хочется рассказать. Иначе это пустое занятие. Если у меня будет такая история, я это сделаю, если нет, то никогда даже не буду пробовать. У меня есть любимый режиссер — Терренс Малик. Ему шестьдесят семь, недавно он получил «Золотую пальмовую ветвь». За всю свою жизнь он снял всего шесть лент, но каждая фантастически прекрасна! Вот к чему стоит стремиться.

ТЕКСТ: Анастасия Кореняко
ФОТО: пресс-служба компании marka:ff


Комментарии